Noces d’or 1911

Nozze d’oro (Noces d’or) Alberto Capozzi et Mary Cleo Tarlarini

La bataille de Palestro — épisode-clef de la seconde guerre d’Indépendance — est le noyau de Noces d’or (Nozze d’oro), réalisé en 1911 par la société Ambrosio, de Turin, film qui s’affirme comme un des plus gros succès internationaux de l’époque. Le metteur en scène est Luigi Maggi, l’opérateur, Giovanni Vitrotti, les interprètes, Alberto Capozzi, Mary Cleo Tarlarini et Maggi lui-même. Mais la paternité authentique du film doit probablement être attribuée à Arrigo Frusta qui, dans la firme Ambrosio, est une sorte de « chef du service sujets », mais, en réalité, l’animateur, le superviseur et le contrôleur de toute la production. « Un véritable chef-d’oeuvre — dit une publication cinématographique de l’époque —, un joyau de l’industrie cinématographique, qui est tout à l’honneur de la grande Maison de Turin, qui (…) a réussi à faire vibrer la corde patriotique en évoquant un épisode de cette heureuse Histoire que la Nation italienne célèbre cette année, par les deux grandes expositions Turin-Rome et par des fêtes ». En effet, c’est l’année du cinquantenaire, et Noces d’oro (Nozze d’oro) remporte le premier prix au concours cinématographique organisé pour la circonstance par le Comité de l’Exposition Internationale de Turin (dans le jury, Louis Lumière et le photographe Paul Nadar). Le film est projeté pendant plusieurs mois dans un pavillon spécial de l’Exposition, avec un succès qui s’étend à l’étranger, où l’on en vend 400 copies, dont 60 rien qu’en Angleterre.

Noces d’oro (Nozze d’oro) marque une fusion heureuse entre le sentimentalisme naïf du sujet et la robuste évidence du fait d’arme, reconstitué avec un sens très vif du spectacle et un goût surprenant de la composition figurative. « Après quelques rapides visions de bataille se succédant à un rythme vertigineux — rappellera Nino Berrini, plus de vingt ans après — (Frusta) présentait une étendue de champs de blé avec cette ondulation lente des épis mûrs, vision inattendue de champs solitaires qui, entre les tableaux de bataille, donnait une impression mystérieuse de silence tragique. Et, tout-à-coup, arrivait au galop le roi Vittorio… il s’arrêtait.. jetait un coup d’oeil, le trompette sonnait la charge… D’un seul coup, de l’étendue des champs de blé, bondissaient des bersagliers.. au cri de « Savoia »! Effet extraordinaire. Une création originale, nouvelle, riche de poésie en action ».

Noces d’or (Nozze d’oro) eut un curieux destin. Malgré le succès grandiose remporté tant en Italie qu’à l’étranger («… de véritables vagues d’enthousiasme patriotique — écrit « La Gazzetta del Popolo » — soulèvent le peuple devant le spectacle, beau pour les yeux et sain pour l’esprit et le coeur… ») et les éloges de la Reine Marguerite, qui se le fait projeter à Stupinigi, le film est séquestré, quelques mois après sa sortie, sur ordre d’un Giolitti qui craint de froisser la susceptibilité du Gouvernement autrichien, allié puissant et soupçonneux. Le film, interdit en Italie, continue à circuler et à cueillir des lauriers dans tous les pays d’Europe, y compris ceux qui sont sous la domination du Gouvernement impérial…

Film visible sur la plateforme HENRI (Cinémathèque Française) jusqu’au mardi 20 juillet 2021.

Rita Sacchetto

Rita Sacchetto da Duchessa di Devonshire secondo il ritratto di Thomas Gainsborough

La graziosa danzatrice è nata a Monaco da un pittore veneziano e da una musicista tedesca. La sua danza è mimica; è espressione e purezza e compostezza, è magistero e armonia di ritmi.

Non vuole che le sue danze si chiamino a tal modo, che indica, infine un esercizio non troppo vario e non troppo diverso. Preferisce che siano chiamate con vocaboli piu complessi e che, quindi, i suoi balli siano intesi come dei veri poemi psicologici in azione e poi anche poemi mimici o, addirittura, poesia senz’altro.

La sua maggiore ambizione è quella di dire, raffigurare tutto col gesto. Prima era pittrice e ama affermare che la luce le venne da Lenbach, suo maestro e suo direttore spirituale.

Ha detto che vorrebbe perciò esser chiamata interprete di musiche e di forme.

Dunque, oltre la poesia, anche la musica.

Infine, i gesto è tutto, pensa Rita Sacchetto con la convinzione con cui gli scrittori, i poeti dichiarano che il verbo è tutto. Dove la musica finisce, lì comincia il gesto e va oltre. Come si vede, Rita Sacchetto non ha limiti nelle sue aspirazioni estetiche ed artistiche e con la volubile, mutevole eleganza e plasticità delle sue movenze raggiunge effetti mirabili.

Giovinetta non ballava che per sè. Lenbach la vide dunque e le disse che quella era la sua vera inclinazione.

Fu invitata a ballare all’ Associazione artistica di Roma. Non accettò di eseguire una pantomima e rappresentando Dyemileh , incarnò cioè, secondo la sua fantasia, il suo capriccio e la sua intuizione, il mondo orientale. Il successo fu tale da spronarla a continuare ad aumentare il suo repertorio e si mise a viaggiare il mondo, sostando a tutte le corti, cogliendo dovunque per la sua arte le più strane impressioni.

Rita Sacchetto è ora ammiratissima in Italia, nelle figure così diverse di stile, di casta cui essa dà la loro fisionomia reale e spirituale con così sottile accorgimento e con percezione così caratteristica. Eppure, crede, solo di fare degli schizzi che preparano il gran quadro futuro, cioè il capolavoro perfetto che arriverà prima o dopo.

La danza di Rita Sacchetto è moderna nel miglior senso della parola; è ravvivata drammaticamente dall’intelligenza. Essa sa rendere a meraviglia in pari modo i tratti particolari, popolari di una nazione e i lineamenti delle grandi dame principesche e delle figure femminili storiche. Essa sparge intorno a sè il sentimento della luce, della libertà e della letizia. È in ispecie nelle sue interpretazioni musicali di un fascino squisito, singolare. In lei dunque la danza è veramente l’espressione di un mondo sentimentale inte- riore che anela a divenire, nella sua estrinsecazione, opera d’arte.

È un vero, raffinatissimo godimento mirare quale contenuto sa dare alla danza e quale potenza comunicativa esca in grazia e bellezza dai suoi gesti.

Milano, 1911

Cinematografia Italiana ed Estera Gennaio 1911 II

“Anna Karénine” di Maurice André Maître (Le Film Russe- Pathé Frères 1911)

Are Advertising Films Wanted.
To the Editor of The Bioscope.
Sir, — I have been an interested reader of your article on “Are Advertising Films Wanted?” and also Mr. W. H. Rothacker’s reply thereto, and venture to express my own personal opinion on the matter. As the proprietor of a group of West of England Shows, I must emphatically assert that if I were to put on a film advertising and booming somebody’s whiskey, even if it merely showed the whole process, but included one particular firm’s name, and kept running that film, my business would fall off. I fully agree with you that the patrons of picture theatre pay to see a picture entertainment, not picture advertising, and consider it would indeed be the height of foolishness to even attempt such a procedure.
Mr. Rothacker says that “we build moving picture plays, arranged in scenic form, around a commercial subject, so that, while they accomplish their object with publicity force, the ulterior motives are successfully veiled.” To my mind —and I think a good many of your readers’ also—this ingenious argument is much on a par with the exciting article we read in a magazine, which as the story progresses, is merely a puff for somebody’s pills, or a patent medicine. We all know how irritated we feel when we have been tricked into reading it. And I am very much afraid that my audiences would see through such a device as Mr. Rothacker suggests, and I should suffer.
Advertising films are not required, Sir, and never will be, in my opinion.—Yours, etc.,
WIDEAWAKE.
Bath, January 11, 1911.

To the Editor of The Bioscope.
Sir,— I think Mr. Rothacker gives his entire case away when replying to your editorial comments of December 8th. Though his arguments are very persuasive and ingenious, yet they lack conviction, and I feel certain the majority of exhibitors endorse your opinion, that advertising films—of whatever nature—are not required.
I should like to the point out that a very large number of exhibitors are the opinion that all industrial subjects are of an advertising nature, and while not committing myself entirely to this way of thinking, I certainly agree that it is possible to produce an educational subject, dealing with any industry, without in the slightest degree advertising anyone. People visit picture theatre to see the pictures; if they wish for anything else they go elsewhere. And they will very quickly resent any attempt to introduce a “puff” in any shape or form.
You have, I feel sure, convinced all thinking men that the best interests of the picture theatre lie in entertaining and instructing. Therefore, when a film is shown merely for the purpose of advertising any commodity, or individual, or company—whether it be an industrial subject, comedy, drama, or whatnot, and even if the actual “puff” is carefully veiled—to quote. Mr. Rothacker—it is merely descending to the level of a “pictorial advertising hoarding.”—Yours, etc.,
W. H. B.
London W., January 13, 1911.

To the Editor of The Bioscope.
Sir,— As an advertising agent of many years’ experience, may I state that I am in full agreement with Mr. Rothacker’s views, as expressed in his letter appearing in a recent number of The Bioscope. There is a big field, with unlimited scope, open for a film manufacturer courageous enough to commence producing films advertising, in an inoffensive and pleasing manner, anything worth pushing. There is no need to make such films obvious advertisements, but to combine with an interesting story a carefully prepared suggestion. It is done every day in magazines and newspapers of every description, yet no one objets and says he has not got value for his money. The advertisement pages of a magazine afford much interesting reading, and are practically as much appreciated as the literary matter. So it is with the advertising film. The audience would certainly not object, but would appreciate the inclusion of an extra subject in the program, and there is no reason why such a film could not be the most popular feature of the entertainment.
No, Sir, there is no real argument to be advanced against advertising films, only by those who have not as yet grasped the fact that business can be done through them—business fort the showman, the manufacturer and the actual advertiser, to say nothing of the general public.—
Yours, etc.,
S.
London, E. C., January 12, 1911.

L’Affiche au Cinéma. Le mode le plus intéressant de publicité cinématographique est, sans contredit, l’affiche artistique qui, placée à la porte du théâtre, attire le passant et le familiarise dès l’abord avec les personnages, les costumes et les décors du spectacle.
L’art de l’affiche, dans lequel s’illustrèrent des maîtres comme Chéret, Steinlein, Grün et Capiello, a transformé en quelque sorte la publicité. Mais ce serait mai connaître le goût éclairé du public que de vouloir lui faire accepter les innombrables horreurs bariolées dont certains maisons avaient naguère le monopole. Dans le Cinéma tout se perfectionne avec une rapidité admirable, tout s’épure. De même que la scène a cessé d’appartenir à ces mercantis interlopes qui s’étaient érigés en éducateurs et en amuseurs des foules et les a remplacés par de véritables travailleurs épris d’art et de beauté, de même l’affiche a dû être confiée à de véritables artistes. Les Etablissements Gaumont l’ont admirablement compris en ouvrant dès le début leurs ateliers d’imprimerie lithographique, d’où sortent chaque semaine les superbes affiches en couleurs universellement connues et recherchées même des collectionneurs.
Mais à côté des affiches, dont la préparation est fort longue, la nécessité s’imposait de créer un autre genre plus expéditif et s’adaptant aves les nécessités d’una maison qui édite chaque semaine un programme de huit à dix bandes nouvelles et tend à avoir une affiche pour chacune. C’est pour cela qu’ont été faits ces agrandissements photographiques, avec encadrements artistiques, qui ont conquis l’approbation générale.
Ils ont un double avantage, d’abord ils donnent au public l’expression exacte de la bande et du jeu des artistes, puisque l’image agrandie est une coupure de la vue elle-même, dans le mouvement et dans l’action; ensuite ils permettent de reproduire les titres en toutes langues et contribuent ainsi plus facilement que l’affiche en couleurs à porter la joie et l’émotion dans les pays les plus reculés du monde.
C’est une affiche de ce genre qui vient d’être tirée pour la très artistique bande Les Danses Silhouettes de Mlle Hyppolyta d’Hellas, dont nous avons parlé dans notre dernière chronique.
Les Etablissements Gaumont en ont assuré la luxueuse édition pour pouvoir la livrer en même temps que la bande et moyennant un supplément de trois francs.
S. Le Tourneur

“Santa Cecilia” (La martire cristiana) di Enrique Santos (Cines 1911)

Giganti e Pigmei. Si persuadano i nostri artisti di prosa, che la Cinematografia non è l’arte del palcoscenico, ch’è loro famigliare; è un arte nuova, nella quale entra, coefficiente principalissimo, una gran parte di tecnica, e senza la perfetta conoscenza di questa, anche i giganti del palcoscenico non valgono gli oscuri pigmei che da anni lavorano, studiano e lottano, e superano difficoltà sempre nuove, crescendo sempre i valore nell’arte della cinematografia, ed essendo sempre più desiderati dai loro direttori scenici, perché hanno imparato e sanno far comprendere molte cose con un solo gesto, netto, incisivo, e riesce loro facile esprimere, con uno sguardo, i sentimenti che agitano l’animo del personaggio che rappresentano. È vero che per loro non ci sono ancora onori, non articoli laudativi, non paghe mirabolanti: ma è anche vero che i tempi stanno mutando anche per loro e che quello che fino ad ora non hanno ottenuto, otterranno ben presto. Il pubblico dei cinematografo ha già più di un beniamino: per ora distingue l’attrice con gli occhioni espressivi dell’altra bionda ed esile, o da quella fortemente passionale, veemente; ma presto s’impossesserà dei nomi delle artiste e degli artisti prediletti e citandoli spesso, formerà attorno a loro una aureola di piccola celebrità, e le Case produttrici se li contenderanno a colpi di biglietti di banca… Così, nella cinematografia, ai volenterosi ed agli studiosi, saranno riservati quelli allori e quella fortuna che i colossi dell’arte della scena non hanno saputo conquistare, perché, quantunque privi di troppe qualità per essere buoni attori cinematografici, nulla vollero fare per acquistarle. Ben vengano, dunque, giovani e nuovi discepoli, all’arte muta e giovane…: i vecchi poltriscano!
Emmeci
Roma, Gennaio 1911

Immagini e testi: Archivio In Penombra, Media History Digital Library, The British Newspaper Archive.