Un’onorificenza al cav. Filoteo Alberini. Apprendiamo con vero piacere che con recente decreto del Ministero di Agricoltura e Commercio, venne conferita la croce di cavaliere della Corona d’Italia all’egregio signor Filoteo Alberini, il notissimo industriale a cui si deve gran parte dello sviluppo in Italia dell’arte Cinematografica, essendo stato uno dei primi ad impiantare sale Cinematografiche ed uno dei fondatori della Cines di Roma.
Alberto Degli Abbati è entrato a far parte del personale artistico della Società Anonima Ambrosio come attore e metteur en scène.
Arnaldo Giacomelli, ex attore della Savoia Film, dal 1° novembre è passato colla Pathè-Frères (troupe Bosetti a Nizza) come comico cascatore, ad ottime condizioni.
Il signor André Deed (Cretinetti) non è più alle dipendenze dell’Itala Film.
Ferdinando Guillaume (Tontolini) dalla Cines è passato colla Ditta Pasquali & C. col pseudonimo di Polidor.
Le nostre felicitazioni all’amico Pietro Marelli, il bravissimo operatore viaggiante della Pasquali & C., per il suo matrimonio colla sig.na Maria Muscera, celebrato a Milano, l’11 corr. Dicembre.
Il notissimo comico M. Edoardo Monthus (Cocciutelli) dalla Milano Films passa, col 1° gennaio, alla Società Anonima Ambrosio.
La coppia Negri-Pouget, col 1° gennaio prossimo passa dalla Cines alla Società Anonima Ambrosio.
To most men there is one thing that is above all things sacred, and that they would guard from the prying gaze of a curious world. This place they call “Home”.
The movie star, however, lives in the limelight, and earning a colossal salary, likes to have something to show for it. Which perhaps explains why the American magazines are full of flamboyant descriptions of the palatial residences of these super-twinklers on the film horizon.
There is one man, however, whose home is a sanctuary in the truest sense of the word, for Charlie Chaplin rightly argues that the man whose work places him continually in the public eye can only preserve his sanity and a wholesome outlook on life by reserving for himself a refuge to which he can retire, and, for a space, be – just himself.
Chaplin’s home is neither sumptuous nor Bohemian. Everything in his surroundings testifies to his excellent natural taste. He likes quiet, restful colours, comfortable furniture meant for use, and plenty of flowers. He is a great reader. I think music is his only real hobby outside his work, and a fine concert “grand,” his cello and violin, are the only articles of luxury in Charlie “den.”
He loves Work
Chaplin is first and foremost a worker. On his desk there ere always numerous scraps of paper full of comedy inspirations in his nervous, characteristic hand, and there is a dictaphone at his bedside to record any brain-waves that “happen along” during the night.
Charlie is naively detached in his attitude towards his wealth. He hates to be bothered with money, and when travelling, his secretary settles all his bills, and merely reminds his absent-minded “boss” of a morning that he has put a few banknotes into his pocket against emergencies. On a certain occasion, one of Chaplin’s bankers sent him a hurry call, as an important investment needed his personal attention. The messenger was sent back with the answer that Charlie was open to discuss the matter if the manager would take a walk with him in the park. “I hate banks,” was the only reason he gave, “and I hate talking to men behind desks. I guess it’s because of the memory of the time when I was a little boy and went hunting for a job.”
His Early Struggles
He loves harmless fun and a good story, but fundamentally he is a serious man, and I think the memory of his early struggles has left a mark on his soul that time will never efface. “What I need, you know,” he once said in his quaint, whimsical way, “is someone to keep me from feeling pathetic about myself; someone to say, ‘Here, you poor little devil, what business have you to feel sorry for yourself, you poor lonely child, with non one to love you, and only about one million pounds between yourself and starvation? Come, get up here and work!’ That’s what I need.”
Charlie’s warm and unspoilt nature is best show in his passionate love of little children. There is a big hotel at Pasadena, and when he takes a day off from his work, he slips down there, gathers the children around him on the sunny porch, and tells them stories. Every child loves him, for he is still a child at heart, and they just feel he is one of themselves. His weekly post runs into thousands of letters, but those he treasures most are the ones that come from his little friends, telling him about all their joys and sorrows that mean so much to every child.
The Portrait Of A Woman
To conclude. Showing some pictures one day to a friend, Chaplin came to one, a woman portrait, at which he gazed for a time with loving, tender eyes. “My mother!” he then said simply. “To her I owe everything and all that I am to-day.”
And, knowing that a great son is invariably the work of a great mother, I still like to recall that memory of little Charlie Chaplin gazing with dim eyes at his mother’s picture.
Secondo il Toledo Times (Ohio), la cinematografia oltre allo scopo del diletto ha pure uno scopo educativo. Un giornale ricco di illustrazioni è certamente più interessante di un altro, le colonne del quale non contengono che caratteri tipografici allineati. Così è del cinematografo, e il valore delle proiezioni viene sempre più apprezzato.
Alla madre di famiglia, affaticata dalle cure domestiche, al fanciullo, avido di distrazioni, all’uomo d’affari, per il quale è necessario qualche istante di respiro, il cinematografo offre un divertimento unico, che nessun altro genere di spettacolo può procurare. Un riposo ristoratore, una emozione gradevole, una risata confortatrice, ecco ciò che la cinematografia offre al pubblico in qualunque momento.
Un candidato repubblicano al governatorato del Kentucky ha ancora una volta messo il cinematografo al servizio della réclame politica. I suoi discorsi – nel giro elettorale da lui compiuto – erano intermezzati da vedute cinematografiche.
La Direzione Generale delle Scuole di Mosca ha chiesto al Municipio un reddito di 10.000 rubli per poter iniziare l’insegnamento nelle scuole a mezzo del cinematografo.
Ad Amburgo è stata trovata “infernale” la film: I quattro diavoli ed è stata proibita nelle rappresentazioni diurne ed in tutti i teatri dove accorrono i giovani. I cinematografisti hanno protestato e si è verificato nell’accordo che un rappresentante della censura assista ad una prova della film, facendo tagliare i passaggi proibiti senza ricorrere alla sospensione degli spettacoli che riesce di grave danno ai cinematografisti.
A Dresda è stato pubblicato un decreto dove si stabilisce che tutte le film debbano sottostare ad una censura unica e non devono portare titoli suggestivi od eccitanti.
La film Il grande momento è stata proibita dalla censura in Svezia e propriamente per la scena nella quale la madre si getta fra le fiamme per salvare il figlio. Sia Asta Nielsen che Urban Gad hanno vivamente protestato e la risposta di uno dei censori è stata la seguente: «Il Cinematografo è popolare in Svezia più che in ogni altro posto. Stoccolma ne conta 40 mentre Copenhaghen, città molto più importante non ne conta che 15. Il prezzo d’ingresso è eccessivamente modico: 6 centesimi per i fanciulli e la maggioranza degli spettatori è formata da individui dai 15 ai 19 anni. Questo considerando è nostro vivo dovere di bandire tutte le scene suscettibili di provocare delle emozioni violente, e siamo obbligati ad agire vigorosamente per evitare che altre film del genere siano fabbricate. Noi non possiamo comparare il cinema al teatro: il primo riproduce la scena 8 o 9 volte per giorno, il secondo una volta sola. Noi agiremmo altrimenti se noi non dovessimo prendere in considerazione la grande impressionabilità dei giovani.»
Dal 1° gennaio 1912, la Casa Gaumont sarà libera da ogni impegno colla Moving Picture Patent Company per la vendita della sua produzione negli Stati Uniti d’America.
Dinnanzi al Tribunale Civile della Senna si è discussa recentemente una importante causa. L’editore Calmann-Lévy, alla morte di Alessandro Dumas padre, aveva acquistato tutti i diritti sull’opera romanzesca del grande scrittore, mentre la proprietà e i diritti di rappresentazione sull’opera teatrale furono conservati da Alessandro Dumas figlio.
Ora il rappresentante degli eredi di questo ultimo, d’Hanterive, ha autorizzato una Casa Cinematografica a rappresentare Les Trois Mousquetaires, La Dame de Montsoreau e La Tour di Neslé.
L’editore Calmann-Lévy ha mosso allora causa contro il d’Hanterive affermando che essendo, a suo modo di vedere, il Cinematografo paragonabile ad un libro di immagini, ad una edizione illustrata, egli era leso nei suoi diritti di unico riproduttore.
Ora la sentenza, veramente interessante per l’arte cinematografica, ha dato torto all’attore affermando che la proiezione prende a prestito dall’interpretazione teatrale il contenuto, lo scenario, l’apparato scenico, l’azione mimica dei suoi attori.
Inoltre – soggiunge l’estensore della sentenza – per il pubblico la cinematografia produce impressioni poco dissimili da quelle del teatro e senza alcun rapporto con quelle prodotte da un libro illustrato che non può essere veramente gustato che da poche persone contemporaneamente e nell’intimità.
La proiezione di un’opera drammatica dunque deve essere giudicata come un concorrere alle rappresentazioni teatrali dell’opera stessa.
