Clara Bow sangue ribelle

Clara Bow
Clara Bow, disegno di A. Pomi 1928

«Alcun scenario sarà mai più bello e più drammatico della mia vera esistenza. Alcuna vita vi dirà di più dei costumi di Hollywood ove la dissolutezza più sfacciata e la più ipocrita pudibonderia si cozzano in strano contrasto.»

Fu nel 1908 che Clara Bow ebbe il primo successo: fece udire la sua voce e fu subito portata in trionfo. Era nata…. da dieci minuti! A dir la verità, i due unici spettatori che assistevano al suo debutto sul palcoscenico della vita erano suo padre e sua madre e forse…. peccavano di parzialità. Questo accadeva esattamente il 29 luglio del 1908 a Brooklyn:

Ero una ragazzina di Brooklyn allevata nella strada, fra i monelli, dividendo con essi i giochi e le botte, ma tutta presa da uno strano sogno di gloria e di fortuna… Mio padre, Robert Bow, era garzone di ristorante. Egli non viveva che per mia madre, povero essere malato e nevrastenico. E per questa sua figliola su cui aveva fondate non so quali grandi speranze… A quindici anni non conoscevo che la tristezza di un miserabile tugurio: ma guardavo sempre lontano, in alto, spinta a queste visioni da mio padre che mi adorava. Fu nel 1921. Un grande giornale di New York aprì un concorso di fotogenia. Mio padre, radunando le sue poche economie, mi condusse in uno dei più celebri e cari fotografi di Brooklyn. Poi, attendemmo. E un giorno fui convocata.

Vinse allora il primo premio in un concorso di bellezza, nel premio era incluso un provino per lo schermo, che le procurò subito una parte nel film starring Billie Dove: Beyond the Rainbow, ma disgraziatamente la sua parte fu tagliata:

Quale non fu la mia tristezza quando la pellicola giunse a New York (avevo convocato tutti gli amici, e mio padre tremava d’emozione) e vidi che tutte, capite? Tutte le scene ove io avrei dovuto comparire erano state tagliate! Mia madre, che già lo squilibrio mentale rendeva quasi pazza, m’accolse a legnate, e mi proibì di continuare la mia vita “scandalosa”. Promisi: e pochi giorni dopo, sul suo letto di morte, mi fece giurare che non avrei mai più fatto del cinematografo. Così diventai telefonista in una clinica medica, e tale sarei ancora, forse, se mio padre non fosse riuscito a farmi capire la nullità di un giuramento strappato da una povera creatura pazza e morente. E, allora, ritentati la prova.

Il regista Elmer Cliffon, cercando un tipo caratteristico per il film Down to the Sea in Ships, si ricordò di aver visto il ritratto di Clara Bow sulla copertina di un giornale di mode e di averla trovata molto fotogenica e molto simpatica. Questa volta Clara ebbe la “sua parte”, niente tagli, niente sorprese.

Clara Bow si avviò così verso la fortuna. Una lunga serie di films le procurarono moltissimi successi. Ma la pellicola che le diede fama internazionale fu It di Elinor Glynn. Allora « l’indiavolata dai capelli rossi » cominciò a far parlare di sé il mondo intero. Sulla sua vita privata furono raccontate innumerevoli storie scandalose, ma non per questo ella perdette la sua costante allegria ed il suo smagliante sorriso:

Vissi intensamente il bel sogno divenuto realtà. Quanto guadagnai? Non so: l’oro correva per le mie mani come una fonte inesauribile. Un giorno Donald Keith mi strappò una promessa di matrimonio: io mi accorsi subito dell’errore e mi sposai di corsa con Gilbert Roland. Ma anche di lui mi stancai presto. E fu la volta di Victor Fleming. Il pubblico si divertiva delle mie incongruenze, io… ancora più del pubblico. Ma vennero i giorni neri. Il ricco e giovane Robert Savage, che aveva preso il posto di Fleming, fu trovato una mattina ferito al polso da un colpo di rasoio, una mia fotografia stretta nel pugno insanguinato. Il padre mi minaccia di un processo, sebbene suo figlio fosse completamente guarito: io per consolarmi cerco fra le braccia di Gary Cooper un poco di pace. Ma il big boy di Montana ha un padre austero magistrato ed una madre che non molla mai. Gli si interdisce un matrimonio giudicato disonorevole: e Gary s’inchina al volere paterno. Allora persi la testa. Le mie avventure scandalizzarono le leghe moraliste americane: attorno a me brontolava la bufera, ed io non la sentivo. Fu la mia segretaria, Daisy Devoe, che produsse la scintilla, legata com’era ad una di queste sette moralizzatrici, molte delle quali pagate da altre attrici gelose dei miei successi. E Devoe pubblicò le mie lettere private. Fu il processo. La segretaria indiscreta fu condannata, ma io, povera, abbandonata da tutti, ammalata, delusa, dovetti lasciare Hollywood, la California, rompere i miei contratti, fuggire… Tutti mi avevano abbandonata tranne mio padre ed un uomo. Uno solo: Rex Bell.

Diventata la signora Rex Bell, Clara si trasferisce nel Rancho «Clarita», la fattoria che suo marito possiede nel Nevada:

Clara è sempre a cavallo, e fa lunghe e ardite cavalcate nell’immensa prateria sul dorso dei più indiavolati poneys. Preferisce i calzoni da cowboy alle lussuose toilettes che era abituata a portare a Hollywood, e non c’è più cipria né rouge sul suo bel viso abbronzato dal sole.

Non v’è al mondo donna più generosa di Clara Bow: è per lei una sofferenza il sapere che c’è qualcuno che desidera qualcosa e non può ottenerla con i suoi soli mezzi. Dona generosamente e non vuole essere neanche ringraziata. Ha consumato un patrimonio in regali, elemosine, donazioni ed anche capricci. Perché di capricci Clara ne ha avuti parecchi.

Tra l’altro si dice che essa conservi ancora tutte le lettere di innamorati che le sono giunte da tutte le parti del mondo: si è fatta per questo costruire un grosso baule con una serratura speciale. Non le piacciono le interviste ed odia di farsi vedere in pubblico, e per questo si racconta ch’essa, negli ultimi tempi, andava in giro per Hollywood con una parrucca bionda per non farsi riconoscere. Preferisce perciò passare le serate in casa con pochi amici piuttosto che frequentare i ritrovi mondani di Hollywood. È amantissima di musica; forse, assicura Rex, il farle udire della buona musica è l’unica maniera per farla star quieta in un angolino ad ascoltare senza ridere, e far smorfie o sgambettare. L’opera che più le piace è «Il Trovatore » di Verdi. È appassionata di sports, ciò nonostante è pigra; le piace alzarsi tardi la mattina, far colazione tardissimo e cominciare il suo lavoro verso l’una del pomeriggio, pranzare alle 5, cenare a mezzanotte ed andare a letto alle 3 od alle 4 del mattino. Sembra però che la vita libera del Nevada abbia contribuito a far cambiare le sue abitudini. Ha disegnato ella stessa il progetto per la nuova casa ch’essa e Rex hanno fatto costruire lo scorso anno al posto del piccolissimo bungalow che per Rex era, prima del matrimonio, più che sufficiente. Hanno così una casa modernissima, benché sembri quasi un’ironia averla situata quasi in un deserto e lontana parecchie miglia dalla più vicina stazione ferroviaria. L’area del ranch è di quasi 300.000 acri. È lì che la simpatica Clara ha riacquistato pienamente la sua salute ed ella dichiara essere quello il luogo ch’ella ama più di tutti al mondo, e da dove mai si vorrebbe allontanare. Ciò non le ha però impedito di sentire un giorno la nostalgia della vita febbrile del cinema e di accettare la proposta che la Fox Film, intuendo in essa una meravigliosa figura femminile, dal fascino non ancora tramontato, le ha fatto di interpretare il nuovo film Fox che si sta preparando a Movietone City. Il film si chiama Call Her Savage (Sangue ribelle) ed è una esotica storia d’amore di Tiffany Thayer. Vedremo presto questa nuova Clara Bow, più bella e più fresca di prima, in una interpretazione che le consente di poter mostrare a tutti la sua grande e rinnovata sensibilità artistica. In questo film Fox ella ha infatti occasione di interpretare una parte che si addice perfettamente alla sua personalità artistica.

E vedrete una Clara Bow più sincera, più scintillante, come non l’avete mai vista in nessun film del passato.

Il finale di questa storia lo conoscete, oggi è il suo compleanno, non mi va di raccontarlo. Lei vive eternamente sullo schermo. Lunga vita a Clara Bow!

Nota: se vi piace Clara Bow vi consiglio di seguire @ClaraBowArchive su twitter, e visitare il suo sito: Clara Bow Archive

Playing for posterity

Les Amours de la reine Élisabeth (1912)
Sarah Bernhardt, Les Amours de la reine Élisabeth (1912)

Strange as it may seem, motion pictures have done much in cultivating the public. The year 1911 saw a number of natural developments in the growth of the “Silent Drama.” Perhaps one of the most important of these is the tendency towards longer subjects. Films of more than one reel are no longer a curiosity and have been received with much favor. Ancient and modern history is brought back to our memory in an interesting way, while, were these same subjects to be put in a stage, the companies would be received with empty benches.

Dickens’ “Becky Sharpe” and Julia Ward Howe’s ” Battle Hymn of the Republic” have been pictured in an instructive and impressive way. While it cost more than $100,000 to put on Dante’s Inferno, just twice as much as to produce the play of Ben Hur, The Fall of Troy, The Crusaders, Cinderella, and a Tale of Two Cities have cost many thousands. As illustrating the progress of the “Silent Drama.” the Milano Film Company, of Italy, which evolved Dante’s Inferno, now announce the completion of Homer’s Odyssey. This immense production evolved an expenditure of thousands of dollars and was two years in preparation. This will show that the picture play is being developed in a very high class scale as to authors, actors, and elaborateness of staging. The best plays are being chosen and the most eminent actors have succumbed to the inducements offered by picture companies. Among the celebrities who have become allies to the camera may be named McKee Rankin, Sydney Booth, Nat Goodwin. Charles Kent. Mary Fuller, and others. An English writer recently asked Bernhardt if she did not consider her posing for the camera a retrograde movement, to which she replied: “I am playing for posterity. Art is always Art. no matter where it is or what the environment. What would we all give if the art of our Rachel could have been preserved in this manner, and who does not regret that science and invention could not have been resorted to in the days of Keene and Garrick.”

Perhaps the most important achievement is that “Salvini,” whom Charlotte Cushman pronounced “the greatest actor the world ever saw,” now over 80 years of age, has consented to produce his sublime portrayal of “Othello” before the camera. Among the many admirers of motion picture; are “Tetrazzini,” the famous opera singer, and Professor Starr, of the Chicago University.

Professor Starr has pronounced “the moving picture” the highest type of entertainment in the world, and Mark Twain, shortly before his death, said: “The motion picture show makes me feel brighter, healthier and happier.”

The “motion picture” is fast becoming a great factor in educational work. Do you remember how you used to brood over the crude pictures in the little old geography? And how you promised yourself that some day you would see these places of interest? If any one would have told you then that, in comparatively a short time, scenes of pulsing life, with all the action and color of the original events, would be flashed on the class-room wall, you would have talked of fairy tales and scoffed at the notion. Yet this is the latest and perhaps the biggest step in education. Already in New York City a movement has taken form to provide for the schools, colleges, churches, social settlement, and every center where education is an object, exhibitions of motion pictures. They are presenting in a fascinating way the most direct and exclusive information on given subjects.

Instead of the “Declaration of Independence” being read in the old boresome fashion, the very men who gave life and force to the document by signing it, will seem to gather at an end of the class room. Already in our State at the Boulder School for the Deaf and Blind they have pictures which are being successfully used to teach the deaf and dumb the scenes of mining and agriculture. One of the most fascinating uses made of the motion pictures has been to entertain and suggest normal thought to the insane.

I sat by the fireside dreaming of days of long ago,
And pictures seemed to form in the midst of the ember’s
glow
But faded e’er I could catch them, the coals to ashes died,
E’en as my hopes had perished and the heart within me
sighed.

I left the dying firelight, and the lonely, cheerless room
And wandered down the avenue, seeking to lift the gloom
When I heard the sound of music, saw countless lights
agleam
And suiting an idle fancy, I entered as in a dream.

I entered into darkness, but sudden, before my eyes
On a curtain of white, came pictures and I stared in mute
surprise,
Pictures that world! In wonderment I quite forgot my pain.
Pictures that lived! And with them I lived my youth again.

The North, the South, the East, the West were all at my
command;

The whole world came before me. at touch of an unseen hand.
Ah! the pictures by the fireside may fade and die away,
But those on the magic canvas live anew for me every day.

From a Paper by Hattie M. Loble. Read at a Meeting of the Daughters of Confederacy, Helena, Mont., Tuesday, March 19, 1912.

Mildred Harris Chaplin no more

Mildred Harris
Mildred Harris

Mildred Harris Chaplin secured a divorce from Charles Spencer Chaplin in Judge York’s department of the superior court of Los Angeles on November 8th.

Upon the witness stand, with tears streaming down her face, the young wife of the screen’s greatest comedian repeated her of told tale of alleged cruelty, neglect and wedded unhappiness.

She was accompanied only by her mother and her attorney. Mr. Chaplin did not appear, but his lawyer was in the courtroom. The decree was granted by Judge York upon the ground of desertion when Mrs. Chaplin stated that in spite of repeated appeals on her part, Charlie refused to come home and act like a husband is supposed to act. A property settlement arranged out of court awarded Mrs. Chaplin $50,000 at that time, and $57,000 in six months. Incidentally, while on her visit to Los Angeles, Mrs. Chaplin (now Mildred Harris, since one of the conditions of the divorce was that the divorced wife should use the magic name of Chaplin no more for professional purposes) was, as usual, widely quoted by the newspapers upon various subjects.

Among other things she stated that “there is somebody I am very much interested in, but I sha’n’t marry again for a long time.” She also stated that she expected to build beautiful new California home, out Beverly Hills way between the Bill Hart and Wally Reid mansions. Well, Hollywood real state is a good investment. All in all, we wonder how Mildred feels about it. Her one great moment on the witness stand came when she spoke brokenly
of the tiny son whose passing shattered her last hopes of a reconciliation with her husband.