Playing for posterity

Les Amours de la reine Élisabeth (1912)
Sarah Bernhardt, Les Amours de la reine Élisabeth (1912)

Strange as it may seem, motion pictures have done much in cultivating the public. The year 1911 saw a number of natural developments in the growth of the “Silent Drama.” Perhaps one of the most important of these is the tendency towards longer subjects. Films of more than one reel are no longer a curiosity and have been received with much favor. Ancient and modern history is brought back to our memory in an interesting way, while, were these same subjects to be put in a stage, the companies would be received with empty benches.

Dickens’ “Becky Sharpe” and Julia Ward Howe’s ” Battle Hymn of the Republic” have been pictured in an instructive and impressive way. While it cost more than $100,000 to put on Dante’s Inferno, just twice as much as to produce the play of Ben Hur, The Fall of Troy, The Crusaders, Cinderella, and a Tale of Two Cities have cost many thousands. As illustrating the progress of the “Silent Drama.” the Milano Film Company, of Italy, which evolved Dante’s Inferno, now announce the completion of Homer’s Odyssey. This immense production evolved an expenditure of thousands of dollars and was two years in preparation. This will show that the picture play is being developed in a very high class scale as to authors, actors, and elaborateness of staging. The best plays are being chosen and the most eminent actors have succumbed to the inducements offered by picture companies. Among the celebrities who have become allies to the camera may be named McKee Rankin, Sydney Booth, Nat Goodwin. Charles Kent. Mary Fuller, and others. An English writer recently asked Bernhardt if she did not consider her posing for the camera a retrograde movement, to which she replied: “I am playing for posterity. Art is always Art. no matter where it is or what the environment. What would we all give if the art of our Rachel could have been preserved in this manner, and who does not regret that science and invention could not have been resorted to in the days of Keene and Garrick.”

Perhaps the most important achievement is that “Salvini,” whom Charlotte Cushman pronounced “the greatest actor the world ever saw,” now over 80 years of age, has consented to produce his sublime portrayal of “Othello” before the camera. Among the many admirers of motion picture; are “Tetrazzini,” the famous opera singer, and Professor Starr, of the Chicago University.

Professor Starr has pronounced “the moving picture” the highest type of entertainment in the world, and Mark Twain, shortly before his death, said: “The motion picture show makes me feel brighter, healthier and happier.”

The “motion picture” is fast becoming a great factor in educational work. Do you remember how you used to brood over the crude pictures in the little old geography? And how you promised yourself that some day you would see these places of interest? If any one would have told you then that, in comparatively a short time, scenes of pulsing life, with all the action and color of the original events, would be flashed on the class-room wall, you would have talked of fairy tales and scoffed at the notion. Yet this is the latest and perhaps the biggest step in education. Already in New York City a movement has taken form to provide for the schools, colleges, churches, social settlement, and every center where education is an object, exhibitions of motion pictures. They are presenting in a fascinating way the most direct and exclusive information on given subjects.

Instead of the “Declaration of Independence” being read in the old boresome fashion, the very men who gave life and force to the document by signing it, will seem to gather at an end of the class room. Already in our State at the Boulder School for the Deaf and Blind they have pictures which are being successfully used to teach the deaf and dumb the scenes of mining and agriculture. One of the most fascinating uses made of the motion pictures has been to entertain and suggest normal thought to the insane.

I sat by the fireside dreaming of days of long ago,
And pictures seemed to form in the midst of the ember’s
glow
But faded e’er I could catch them, the coals to ashes died,
E’en as my hopes had perished and the heart within me
sighed.

I left the dying firelight, and the lonely, cheerless room
And wandered down the avenue, seeking to lift the gloom
When I heard the sound of music, saw countless lights
agleam
And suiting an idle fancy, I entered as in a dream.

I entered into darkness, but sudden, before my eyes
On a curtain of white, came pictures and I stared in mute
surprise,
Pictures that world! In wonderment I quite forgot my pain.
Pictures that lived! And with them I lived my youth again.

The North, the South, the East, the West were all at my
command;

The whole world came before me. at touch of an unseen hand.
Ah! the pictures by the fireside may fade and die away,
But those on the magic canvas live anew for me every day.

From a Paper by Hattie M. Loble. Read at a Meeting of the Daughters of Confederacy, Helena, Mont., Tuesday, March 19, 1912.

Vittoria Lepanto dal teatro al cinema

Vittoria Lepanto, Il Tirso marzo 1909
Vittoria Lepanto, copertina Il Tirso marzo 1909

Marzo 1909. La settimana teatrale – Teatro Argentina. Il debutto di Vittoria di Lepanto.

Dunque Vittorina Lepanto ha debuttato. Ed è riuscita vittoriosa. Vittoriosa, naturalmente, perché è una donnina che ha molto, anzi moltissimo ingegno, e l’ingegno unito alla buona volontà può produrre molte cose; vittoriosa perché il suo è stato un bell’atto di coraggio, anzi direi quasi di eroismo, e il coraggio e l’eroismo finiscono sempre per imporsi. Questo debutto sulle scene di Roma era intatti una grande incognita; affrontare questa incognita doveva metter paura. E ricordiamo altre che, artiste oramai valorose, non hanno mai voluto avventurarsi sui teatri della capitale, che le aveva viste sbocciare e divenir celebri per la loro sovrana bellezza. Ma oramai si è visto che al pubblico alla fine nulla importa di tutto ciò e che esso giudica più serenamente di quello che si creda.

Vittoria Lepanto si è presentata di più per la prima volta sulla scena in una parte in cui la sua bellezza certo in nulla poteva contribuire al successo; ha mostrato così di avere un concetto d’arte puro severo. Non è stata una Gigliola perfetta, naturalmente; anzi i difetti di recitazione e d’interpretazione sono ancora molti nella giovane attrice. Ma poiché per trionfare possiede tutti gli atout (non è giuoco anche la vita?) cosi possiamo augurarci che l’arte drammatica acquisti non solo una bella attrice ma anche una attrice buona. Del che vi è altrettanto bisogno.

Amedeo Chiantoni nella Fiaccola sotto il moggio ha trionfato. Questo giovane, ad ogni nuova interpretazione, ascende dì un gradino la scala della maturità artistica; scopre in lui nuove espressioni di efficacia e verità scenica, scuote per la potenzialità dei suoi mezzi.

Accanto alla Lepanto ed al Chiantoni hanno meritati gli applausi la Lollio-Strini, il Cantinelli ed il Masi.

Vittorina Lepanto non dorme sui primi allori: si presenterà in Nellina di Bracco e nella Gioconda del d’Annunzio.

4 giugno 1909.  Sarah Bernhardt e gli artisti italiani.

L’altra sera a Parigi, durante la rappresentazione della Fedra al teatro Sarah Bernhardt, Mme Catulle Mendès e il comm. Re Riccardi presentarono alla divina Sarah, nel suo camerino, la nostra attrice Vittoria Lepanto, il collega Ugo Falena e Alfredo Campioni (attualmente a Parigi per la formazione del repertorio della sua compagnia).

La grande tragédienne accolse con molta cordialità e trattenne lungamente gli ospiti italiani. Ebbe parole di viva ammirazione per la bellezza e l’eleganza della nascente étoile italiana a cui augurò il più completo dei trionfi.

Giugno 1909. Falena e Campioni sono a Bologna dove cominceranno a fare le prime films cinematografiche per la nuova Società Pathé Italiana.

Le prime avranno per soggetto La dame aux camelias e Carmen su scenari che fece Falena e che trasse dai romanzi e non dalle produzioni teatrali. Fino a quando non sarà pronta la sede di Roma faranno queste films a Bologna, e vi prenderanno parte tutta una schiera di egregi artisti.

Agosto 1909. Garavaglia, la Mariani e la Lepanto cinematografate.

La filiale italiana della grande casa cinematografica Pathé a iniziato i suoi lavori a Bologna; e dal prossimo ottobre li proseguirà a Roma, dove sarà costruito un apposito teatro di posa.

Le films saranno poi confezionate dalla casa centrale di Parigi.

I primi esperimenti compiuti a Bologna hanno dato un ottimo risultato. Sono stati eseguiti, fra l’altro, l’Otello protagonista Ferruccio Garavaglia; la Signora dalle camelie; un’azione comica (soggetto parigino) con Teresa Mariani; e la Carmen con Vittoria Lepanto. Altri artisti nostri saranno invitati a posare, per la riproduzione di soggetti noti e originali. Le pose è superfluo dirlo, sono pagate profumatamente.

La nuova compagnia Capelli, Spano, Nepoti, di cui sarà attrazione principale Vittoria Lepanto, dopo una serie di prove, inizierà ai primi di settembre il suo giro artistico. Il primo debutto avverrà probabilmente a Ravenna. A quanto pare i proprietari di teatro hanno molta fiducia nel successo della nuova compagnia, essa ha già assicurato un gran numero di piazze. E da per tutto ha avuto assicurazioni variabili dalle 300 alle 350 lire per sera. La Lepanto avrà ad latere la signora Zanchi. La compagnia si presenta con largo repertorio.